Cualquiera que recuerde algún momento de su vida sabe que se le vienen muchas canciones de esta emblemática banda, para los que no los conocen:
Nirvana fue una banda de grunge estadounidense, es catalogada como una de las bandas más famosas, importantes e influyentes de la historia de la música, siendo considerada como un símbolo de su generación.
Marcaron generaciones desde entonces con sus increíbles álbumes y porque el baterista es el fundador de Foo Fighters.
La guitarra tiene su propia historia.
«Smells Like Teen Spirit», es una canción de las canciones más conocidas de la banda Nirvana. Es la pista de apertura y sencillo principal del álbum Never mind lanzado bajo el sello DGC Records. El inesperado éxito del tema llevaría a Nevermind a liderar diversas listas de éxitos musicales de todo el mundo a principios de 1992, un evento a menudo considerado como el punto en que el grunge entró al mainstream.
Esta canción tiene una historia muy interesante, Teen Spirit es una marca de desodorantes estadounidense que vende la empresa Colgate-Palmolive. Cobain tomó el nombre de la canción cuando Kathleen Hanna, cantante de la banda de punk Bikini Kill y novia del baterista Dave Grohl, pintó con spray «Kurt Smells Like Teen Spirit» en el muro de Cobain. Debido a que estaban hablando sobre anarquía, punk rock y temas similares, Cobain lo tomó como un eslogan de esta causa. El significado verdadero del mensaje de Hanna, era que Kurt olía como el desodorante, que Vail (por ese entonces novia de Cobain y compañera de banda de Hanna) usaba, queriendo decir que Kurt olía como una mujer. Cobain alegó que no sabía que era una marca de desodorantes, y finalmente estuvo de mal humor porque un producto era mencionado en la canción. En los meses posteriores al éxito de la canción, Colgate-Palmolive creó una campaña publicitaria para tratar de hacer algún beneficio por la conexión. Un comercial de televisión incluía líneas cómo «Do you smell like teen spirit?» («¿Hueles a espíritu adolescente?») y «Deodorant made for your generation» («Un desodorante hecho para tu generación»).
NIRVANA UNPLUGGED IN NEW YORK
Uno de los shows más reconocidos de la serie MTV Unplugged, una de las presentaciones más valiosas para los seguidores de la banda y sobre todo para la memoria del grunge.
Fue en New York donde se llevó a cabo la grabación de esta sesión, en los estudios Sony Music se gestó el primer álbum en vivo de Nirvana el 18 de noviembre de 1993, cinco meses antes de la muerte de Kurt Cobain. Pero fue hasta un año después que el disco se lanzó, el 1 de noviembre de 1994.
El MTV Unplugged de Nirvana fue algo más que un acústico, demostró que la banda podía trascender del sonido grunge que los caracterizaba, además dejó claro el amplio espectro musical que tenían los integrantes de la banda. La sesión contó con covers de The Vaselines, David Bowie, Leadbelly y Meat Puppets, quienes los acompañaron en los 3 covers que hicieron de la banda estadounidense.
El álbum fue bien recibido por la crítica, decían que tenía arreglos “íntimos” y “menos ruidosos”, también destacaron la manera en la que Dave Grohl tocó la batería y por supuesto las habilidades de Kurt Cobain para interpretar canciones.
En la grabación del MTV Unplugged in New York, se ve a un Kurt Cobain más receptivo con el público, inspirado, y en ese preciso momento se estaba rehabilitando de su adicción a la heroína. Puede que por esta razón cuesta tanto ver la presentación sin sentir nostalgia, sin preguntarse qué pasaba por la mente de Cobain en ese momento.
Cuando se publicó el álbum, fue tan exitoso que ocupó el lugar número 1 de la lista Billboard 200, además superó las ventas del disco In Utero (1993). Posteriormente en 2007 se lanzó una edición en DVD del MTV Unplugged in New York, con material inédito como conversaciones, subtítulos, ensayos y dos canciones inéditas: Oh, Me y Something in the Way.
En 1996 el MTV Unplugged in New York ganó un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa, recordémoslo como se debe, con canciones.
MARTIN D-18E DE KURT COBAIN.
La guitarra que tocó Kurt Cobain en el concierto en formato unplugged para MTV en 1993, se convirtió así en la más cara de la historia ya que fue subastada por 6 millones de dólares, la guitarra una semiacustica fue entregada con la funda original del instrumento, que el músico decoró con una pegatina del disco “Feel the Darkness” de la banda Poison Idea, un paquete a medio usar de cuerdas, tres púas y una bolsa de gamuza con una cuchara de plata, un tenedor y un cuchillo en su interior.
El director ejecutivo de Julien's Auction, Darren Julien, dijo que la guitarra "se ha ganado el lugar que le corresponde en la historia como el instrumento de uno de los músicos e iconos más influyentes del rock en una de las actuaciones en directo más grandes y memorables de todos los tiempos".
MARTIN D-18E
- Sonido profesional: la guitarra moderna #D-18E de Martin tiene una construcción de abeto Sitka y caoba que ofrece un sonido rico y envejecido con tonos potentes. Nuestras #guitarras #acústicas y eléctricas de lujo modernas están completas con un sistema de tono vintage, una placa de puente de fibra de carbono que amplifica el volumen, y la tecnología Fishman Aura HD Imaging. El estilo de cuerpo dreadnought complementa esta guitarra de madera maciza añadiendo un bajo profundo y excepcional.
- Aspecto superior: la guitarra moderna Martin D-18E cuenta con una parte trasera y laterales de caoba con un acabado brillante. La parte superior está fabricada por expertos a partir de abeto Sitka y acabada con un revestimiento brillante. Tiene una articulación de cuello de cola de milano, una abrazadera #X-Brace festoneada que cambia hacia adelante, un cuello cónico de alto rendimiento y sintonizadores de oro abiertos, lo que lo hace tan cautivador como suena.
- Guitarras hechas a mano de alta calidad: hechas a mano con la madera de la más alta calidad, las guitarras modernas de Martin #Deluxe están diseñadas para soportar atascos nocturnos, largas sesiones de estudio y un montón de rasgueo o púas. Estas guitarras acústicas y eléctricas de madera maciza ofrecen diseños únicos, sonidos profesionales y un toque agradable.
- Mayor capacidad de reproducción: además del icónico tono de Martin conocido en todo el mundo, nuestras guitarras ofrecen una mayor capacidad de tocar que hace que tocar sea un placer, sin importar tu experiencia o nivel de habilidad. Ya sea que estés tocando rock, country, folk, bluegrass, o jazz, estas guitarras ofrecen una experiencia de tocar natural que te encantará.
- Guitarra profesional Martin: los productos de guitarra y cuerdas superiores de Martin siguen siendo la elección de los músicos de todo el mundo por su calidad, artesanía y tono inigualables. Hecho a mano. Sigue siendo el estándar. Las guitarras Martin son lo real, no una imitación.
Te dejamos un video tanto informativo como explicativo donde puedes observar algunas de las variantes que nos brinda este equipo.